Mise à jour du programme d’études de danse

Le nouveau cours de danse du Programme du diplôme sera lancé en février 2027. Il sera enseigné pour la première fois en août 2027, et la première évaluation aura lieu en mai 2029.

Vous trouverez ci-après une description des mises à jour du cours. Pour une présentation plus détaillée du programme d’études et des méthodes d’évaluation pour ce cours du Programme du diplôme, consultez l’aperçu du cours de danse.

Vous pouvez également consulter des informations sur le cours de danse actuel.

Pour lire tous les aperçus de cours, rendez-vous sur la page Web du programme d’études du Programme du diplôme.

Présentation du nouveau cours

Le nouveau programme de danse repose sur un cours pratique laissant de la place à la diversité, dans le cadre duquel les élèves deviennent des artistes et des danseurs et danseuses autonomes. Le cours permet aux élèves de :

• parfaire leur compréhension de la danse en tant que forme d’art, grâce à un travail de recherche à la fois scolaire et fondé sur la pratique ;
• consolider leur pratique personnelle et leur voix créative en s’engageant dans les processus artistiques de la création de danse ;
• exprimer et communiquer leur intention artistique de manière créative par le biais de la danse sous diverses formes et auprès de publics variés ;
• évaluer la profondeur de leur processus de création et l’efficacité de leur danse et de leurs résultats artistiques.

Le cours vise à apprendre et à enseigner des compétences de danse au moyen d’une mise en application et d’un investissement personnel continus, afin de préparer les élèves à s’adapter et à s’épanouir dans différents contextes de danse. Les composantes du cours sont profondément ancrées dans la recherche artistique et les processus de création de danse. Elles reflètent aussi les pratiques créatives issues des différents contextes mondiaux, et permettent l’acquisition progressive de diverses compétences et d’aptitudes propres à déployer une pratique authentique de la création de danse.

Conçu pour les danseurs et danseuses aspirant à approfondir leur talent artistique et leur polyvalence, quel que soit leur niveau, ce programme d’études combine de manière unique des pratiques variées et l’implication des élèves dans le processus de création, de façon à favoriser un intérêt pour cette forme d’art tout au long de la vie.

Changements relatifs au contenu du cours

Le nouveau cours constitue une réponse directe à l’évolution du paysage de l’éducation en danse : il privilégie un apprentissage inclusif et centré sur l’élève par le biais de processus de création de danse authentiques. Conforme aux normes pédagogiques contemporaines, il met l’accent sur le développement continu des compétences, l’exploration artistique et la compréhension incarnée de diverses pratiques de danse du monde.

Le programme d’études intègre la recherche scolaire et fondée sur la pratique, privilégiant le processus artistique à la formation technique. Sa structure flexible permet aux élèves de divers horizons de pratiquer la danse sur la base de leur identité artistique unique.

Le cours encourage les élèves à élargir leur horizon artistique et à cultiver leur propre voix créative. Il les amène progressivement à enrichir et approfondir leurs expériences artistiques en testant des idées qui font évoluer leur travail de manière à parvenir à exprimer et communiquer une intention artistique.

Au niveau supérieur (NS), les élèves perfectionnent leurs propres projets de danse en intégrant des pratiques réelles à cette forme d’art.

En outre, des méthodes d’évaluation améliorées permettent de mieux cerner les résultats créatifs et pratiques, garantissant ainsi que les élèves sont aptes à satisfaire aux exigences dynamiques du monde de la danse d’aujourd’hui.

Le tableau suivant résume l’orientation de chaque composante du cours.

Exploration de la danse Au moyen d’une recherche scolaire et fondée sur la pratique, les élèves explorent et étudient différentes formes de danse qui leur sont inconnues.

Expérimentations en danse Les élèves s’investissent dans des processus d’expérimentation créative continue portant sur des concepts de mouvements. Ce travail leur permet de se constituer un vocabulaire sur la thématique du mouvement et d’acquérir des compétences de mouvement créatif.

Présentation de la danse Les élèves développent, organisent et structurent le mouvement de façon à créer une danse, puis à la présenter en public.

Projet de danse (NS uniquement) Les élèves du NS élaborent un projet de danse de façon autonome, en suivant un processus de création incluant des choix chorégraphiques ainsi que des éléments de production et de conception.

Modifications apportées au modèle d’évaluation

Le cours repensé intègre des composantes d’évaluation actualisées, en accord avec le nouveau cadre pédagogique. Les évaluations sont différentes de celles du cours précédent et ne sont pas directement comparables.

Le tableau ci-dessous offre un aperçu des évaluations du nouveau cours de danse.

Composante d’évaluation	Externe/ Interne	Pondération NM	Pondération NS
Exploration de la danse (45 heures) Les élèves rendent compte d’une forme de danse de leur choix. Les élèves en démontrent leur connaissance et leur compréhension en produisant une exploration critique et pratique des caractéristiques de mouvements de cette forme de danse.	Externe	30 %	20 %
Expérimentations en danse (45 heures) Les élèves sélectionnent trois expériences itératives tirées d’un même processus de création pour montrer, justifier et expliquer leurs décisions et choix créatifs.	Externe	30 %	20 %
Présentation de la danse (60 heures) Les élèves présentent deux danses. L’une des danses est un solo ou un duo qui est codéveloppé avec l’enseignant ou l’enseignante, puis incarné par l’élève. La seconde est chorégraphiée par l’élève et interprétée par un danseur ou une danseuse, ou par un petit groupe de danseurs et danseuses.	Interne	40 %	25 %
Projet de danse (NS uniquement) (90 heures) Les élèves développent un projet de danse de façon autonome, et montrent comment elles et ils ont réalisé leur intention artistique à travers la planification de l’œuvre, l’élaboration et la mise en œuvre des processus de création, la gestion des collaborations et la prise de décision créative. Le produit fini résultant du projet fait l’objet d’une prestation en public, qui est filmée et dont l’enregistrement vidéo est envoyé pour évaluation.	Externe	S.O.	35 %